DÉJÀ VU DANS LES GROUPES RHUM FOR PAULINE ET PÉGASE, LE NANTAIS ROMAIN LALLEMENT DÉBARQUE CETTE ANNÉE AVEC SON PROJET PERSO LEN PARROT. UNE VIRÉE EN SOLO CATHARTIQUE POUR UNE ÉCHAPPÉE « FROIDE ET ÉPURÉE ».

La tête du garçon ne nous était pas étrangère. Repéré au sein du groupe nantais Rhum For Pauline (qu’il a cofondé en 2007 et dont il est toujours membre) et sur scène au côté de son pote Pégase, Romain Lallement fait désormais partie des visages connus des zikos de l’ouest.

Après avoir été toujours bien entouré, voilà qu’il déboule aujourd’hui pour une échappée en solo sous le nom de Len Parrot. « Ce projet perso est né en 2012 suite au départ d’un des gars de Rhum For Pauline avec qui j’avais monté le groupe. Cet épisode m’a pas mal perturbé. Cela a aussi coïncidé avec une période où Rhum For Pauline opérait un virage artistique. J’avais donc besoin de faire le point. »

« Sans barrière »

Une transition, « une remise à plat » que Romain va vivre sur les routes lors de la tournée de Pégase qu’il intègre comme claviériste. Une aventure qu’il partage avec Émile et Thibaud, ses acolytes de Rhum For Pauline. « Ça nous a fait du bien de nous retrouver sur scène pour jouer les morceaux de quelqu’un d’autre. Ça nous a permis d’éviter le clash tout en prenant plaisir à travailler ensemble. »

Une tournée dense (« en 2014, on a dû faire pas loin de 40 dates ») qui l’a empêché de trop gamberger avant, enfin, de se remettre en selle. « Quand j’ai recommencé à écrire dans mon coin, c’était quelque chose de cathartique, mon écriture était thérapeutique. Je le faisais sans filet, sans barrière. »

« Un groove froid »

Naissent alors de nouveaux textes, de nouvelles mélodies, de nouvelles esthétiques qui constituent la genèse de Len Parrot. Une orientation nouvelle pour Romain qui évoque « un groove froid et épuré », une pop indé minimaliste, influencée par Broadcast, Stereolab et Baxter Dury à qui il fera un clin d’œil au moment de choisir son nom de scène.

« J’ai énormément écouté son premier album Len Parrot’s Memorial Lift. Un disque dépressif, froid, en voix de tête. Il vient de nulle part et ne ressemble en rien à ses autres opus. »

Une mélancolie, une nostalgie que l’on retrouve sur son EP Aquoibonisme, sorti début 2015, et dont on vous conseille les titres Les Yeux en cavale et Inner Place pour vous faire une idée. Un disque qu’il défendra sur scène cet automne, également marqué par la sortie du premier album de Rhum For Pauline, avec qui Romain a retrouvé l’envie.

En attendant une émancipation totale de Len Parrot ? Bien au contraire. « Être corps et âme à Rhum For Pauline a failli me causer un passage à vide. Avoir un projet parallèle me permet de continuer l’aventure avec sérénité. »

Julien Marchand
Photo : Maxence Lebreux
Paru dans BIKINI#24

Les Indisciplinées : le 15 novembre à Port-Louis.
Tournée des Trans :  le 12 novembre à L’Ubu à Rennes et le 19 novembre à Stereolux  à Nantes.
Trans Musicales : le 5 décembre à Rennes.

On aime ou on déteste mais les deux rappeurs, symboles du rap français couillu à l’extrême, cartonnent. Tous deux de passage en Bretagne, ces bonhommes valent-ils le coup qu’on se déplace ?

Quand on évoque le rap français en 2015, difficile de ne pas remarquer l’ascension du gars de Roubaix, Gradur, et la persévérance dans le rap game de Kaaris. Musicalement proches, assez éloignés sur le fond, les deux rappeurs divisent.

« Qu’on le veuille ou non, Kaaris apporte quelque chose au rap français, estime Ramsès Kefi, journaliste spécialisé hip-hop à Rue89. Artistiquement parce qu’il a de la technique, mais aussi cinématographiquement car ce mec est un personnage. Kaaris a compris que le rap était aussi un spectacle. »

Et puisque le hip-hop français a historiquement tendance à mettre le paquet sur les lyrics, la question des paroles se pose obligatoirement pour ces deux zigotos. « Lorsqu’on l’écoute attentivement, Kaaris est loin d’être le plus mauvais stylo à la main. »

« Des punchlines qui font sourire par leur vulgarité »

Pour Julian Colling, journaliste musique à l’AFP, « ces deux rappeurs ont des punchlines qui font sourire, pas par leur humour, mais par leur vulgarité. Pour ça, ils sont très forts, super hardcore. Le côté jusqu’au-boutiste est hyper efficace. » Une recette qui, début mars, a permis à Gradur de devenir disque d’or avec son album L’Homme au Bob, vendu à plus de 30 000 exemplaires en trois jours.

Tous deux sont adeptes de la trap, un genre qui s’est imposé dans le hip-hop. « C’est le souci que j’ai avec la scène actuelle, avoue Julian, ça uniformise les flows. Ils imitent les Américains, mais avec quinze ans de retard. Et puis, ils manquent d’autodérision. Chose qu’ont plus certains rappeurs ricains. »

Pour Ramsès Kefi, c’est le culte de la punchline qui pose problème : « Cette mode tend à affaiblir les textes. Les mecs cherchent à les empiler. Le résultat, c’est que ça donne des paroles décousues, qui perdent tout leur sens et toute leur force. Globalement, les textes de Kaaris tournent en rond (violence, argent…) et, sur certains titres, sont très limités en terme de contenu. Mais écoute-t-on Kaaris pour sa plume ? »

Brice Miclet
Photo : DR
Paru dans BIKINI #21

Kaaris : le 22 avril à L’étage à Rennes et le 23 avril à La Carène à Brest
Gradur : le 15 mai à La Carène à Brest et le 11 juin à L’étage à Rennes

Avec son humour noir, le Breton Pierre-Emmanuel barré a réussi à faire de ses chroniques le moment le plus cool de La Nouvelle Edition sur Canal +. Télévision, liberté d’expression et vannes trash : il balance tout.

Alors comme ça il paraît que t’es Breton. Tu viens d’où exactement ?
Je suis né à Quimperlé, j’ai grandi au Pouldu. J’ai fait mon lycée à Lorient avant d’aller à Rennes en fac de bio. Mais j’ai vite arrêté : je faisais pas mal la fête et je picolais tous les soirs… Je me suis ensuite installé à Paris car je voulais faire du théâtre. Alors comme tout le monde, je me suis inscrit au cours Florent, mais c’était pas terrible.

Tu es sur France Inter depuis 2012 et sur Canal depuis la rentrée, comment t’as atterri là-bas ?
J’ai rencontré Frédéric Lopez à Avignon où je jouais mon spectacle Pierre-Emmanuel Barré est un sale con. Ça lui a plu et il m’a proposé de rejoindre son équipe. Pour Canal, c’est la femme du rédacteur en chef de La Nouvelle Édition qui m’écoutait à la radio et qui m’a conseillé. Mais la télé ne rentre pas du tout dans mon plan de carrière : je ne voulais pas spécialement en faire, je ne la regarde pratiquement pas. Je trouve que c’est un truc assez abrutissant.

« J’avais écrit un truc sur Pierre Ménès »

Tu ne te prives pas pour autant pour y dire des horreurs. Tu fais pas mal de vannes sur la pédophilie, les maladies… Canal relit tes textes ou t’as une liberté totale ?
Je soumets mes papiers avant mais j’ai énormément de liberté. Je peux dire à peu près tout. Pour moi, il n’y a rien de sacré. Je pense qu’on a le droit de se moquer de tout. Après forcément, on m’a déjà censuré quelques trucs.

Quoi par exemple ?
Un jeu de mot sur la Shoah. Avec ce qui s’est passé avec l’affaire Dieudonné, on m’a demandé de le modifier. Sinon, je n’ai pas trop le droit aux blagues sur les autres émissions de la chaîne. J’avais écrit un truc sur Pierre Ménès (la chronique racontait que le Costa Concordia avait pu être relevé grâce à la technique utilisée tous les matins pour lever Pierre Ménès, ndlr). J’ai dû le virer car il serait un peu susceptible. Les gens manquent de dérision.

« Pas dans une émission à la Hanouna »

Ça se passe bien avec l’équipe de La Nouvelle Édition ? Ils n’ont pas l’air d’avoir trop le sens de la fête…
Bah écoute, ils sont plutôt marrants ! Je n’aurais pas aimé me retrouver dans une émission à la Hanouna où ça crie, où les mecs font tout ce qu’ils peuvent pour être filmés, quitte à dire de la merde. À La Nouvelle Édition, ce n’est pas comme ça. J’aime son côté posé. Et puis, je trouve ça plus marrant d’aller dire des saloperies tous les midis dans une émission bon enfant que d’aller prêcher des convertis en faisant de l’humour noir à 23 h.

T’aurais pas préféré être au Grand Journal ?
Je n’aurais pas eu le droit de dire la moitié de ce que je dis. La Nouvelle Édition, c’est le midi, c’est pas une émission à forte audience, c’est l’idéal.

« Si les gens rient avant d’être gênés, c’est réussi »

C’est quoi les sujets qui font le plus réagir ?

La Corse ! (rires) Suite à une chronique, la Ligue des droits de l’Homme de Corse a saisi le CSA… Mais ce qui touche le plus les gens, c’est les trucs du quotidien. Les femmes battues par exemple. Tu peux en rigoler mais ça fait toujours réagir. Je peux faire trente vannes sur des centaines de migrants morts noyés sans avoir trop de réactions, alors que si je fais une blague sur une femme tabassée je reçois une dizaine de lettres.

C’est compliqué de faire de l’humour noir de nos jours ?
Du moment que c’est drôle, tu peux rire de n’importe quel sujet. Si les gens rient avant d’être gênés, je considère que c’est réussi.

Recueilli par Julien Marchand
photo : Xavier Lahache – Canal+

Du lundi au jeudi
à La Nouvelle Édition sur Canal +

Article paru dans BIKINI #16

Dans la pièce Capilotractées, Sanja et Elice se suspendent par les cheveux. Tout va bien les filles ?

Comment on se lance dans une pièce ayant pour thème le cheveu ?
A la base, nous sommes parties de la discipline circassienne (la Circassie est une région du Caucase, ndlr) de la suspension par les cheveux. C’est une pratique traditionnelle qu’on trouvait belle, surprenante et un peu bizarre aussi. C’est assez fou au final. Et plus on travaillait notre spectacle, plus on commençait à développer cette thématique du cheveu.

Culturellement, le cheveu est en effet un élément particulier…
Les cheveux veulent dire plein de choses. Qu’ils soient courts ou longs, ils symbolisent différents attributs : la féminité, la virilité, la puissance… Et puis c’est une matière complexe, qu’on peut considérer à la fois comme morte et vivante.

Dernière chose : ça fait mal ?
Bien sûr. Surtout au début, même si on s’habitue. Mais toutes les disciplines du cirque font mal : aux pieds, aux bras, aux mains… ça demande beaucoup d’entraînement. Chez nous, ce sont surtout les muscles du cou qui travaillent. C’est ça qui retient tout le poids du corps.

Les 10 et 11 février au festival Circonova
au Théâtre de Cornouaille à Quimper

JEU-CONCOURS : quatre places à gagner pour la soirée du 11 février.
Pour participer : jeu@bikinimag.fr
(avec nom, prénom et ville)

Jessica93 : derrière ce pseudo de Skyblog, se cache Geoffroy, le nouvel homme fort de la scène shoegaze. Indépendance, banlieue parisienne et street credibility : le garçon originaire de Bondy nous dit tout.

En France, l’usurpation d’identité est passible de cinq années d’emprisonnement et de 75 000 euros d’amende. Une peine que pourrait encourir Geoffroy Laporte tant son nom de scène brouille les pistes. Car Jessica93 n’est pas cette lycéenne de Seine-Saint-Denis avec qui tu tchattais sur Caramail, mais plutôt un mec de 33 ans qui fait de la musique qui bastonne bien. Très bien même. Mais pourquoi ce nom si débilos ? « Si j’avais été une fille, ma mère m’aurait appelée Jessica. Ça me faisait marrer. »

Auteur avant l’été de son premier album Who Cares et vu à Rennes il y a quelques semaines aux Bars en Trans, Jessica93 n’est pourtant pas un petit nouveau. Navigant depuis 2005 dans différents groupes, dont Les Louise Mitchels, ce garçon a démarré il y a trois ans  – déjà – son projet solo.

« J’ai commencé à triturer des trucs tout seul de mon côté. Je les gardais pour moi jusqu’à ce que des potes m’appellent pour les dépanner sur une première partie. C’est flippant d’être seul mais c’est cool aussi : tu fais ce que tu veux. »

« Le rock’n’roll, ça s’apprend sur le terrain »

Après une tripotée de dates dans des rades et une notoriété grandissante, Jessica93 peut aujourd’hui se targuer de participer à l’actuelle dynamique du milieu rock indé initiée par les Pneu, Marvin, Cheveu, JC Satan et consorts. « La scène française est très riche. Il y a tout un tas de groupes DIY qui tournent énormément. C’est mortel. »

Une indépendance qu’a aussi adoptée Geoffroy. Pas de tourneur, pas de manager, juste un travail en co-production sur chaque disque avec plusieurs labels (Et mon cul c’est du tofu, Teenage Menopause, etc.) qui lui permet de toucher différentes scènes : noise, garage, métal… Ce cul entre deux chaises, Jessica93 le cultive aussi par son QG en banlieue parisienne. Le gars a grandi dans des bleds du 93 et vit aujourd’hui à Bondy.

« Grandir en banlieue, tu peux pas faire pire. Côté musique, c’est dur de trouver des potes dans le même délire que toi. Pareil pour les lieux de concerts, y a pas grand chose, pas d’endroit où tu peux être accompagné. » Un manque qu’il relativise et dont il se moque au final.

« Quand je vois des jeunes groupes qui après deux concerts dans une Smac et un passage sur France Inter sont autant robotisés sur scène, ça ne me dérange pas d’avoir dû jouer dans des lieux où t’as envie de te pendre. Le rock’n’roll, ça s’apprend sur le terrain. » J.M

Le 31 janvier à La Carène à Brest (avec JC Satan)
Paru dans BIKINI#15

Après Les Beaux Gosses, l’ancien Rennais Riad Sattouf sort son second film Jacky au royaume des filles. L’histoire d’un régime totalitaire dirigé par les femmes où les hommes sont soumis et voilés.

Dans Jacky au royaume des filles, les hommes sont voilés. ça vient d’où cette idée ?
La République démocratique et populaire de Bubunne, où se déroule le film, se trouve sur Terre mais dans une dimension parallèle où les femmes ont le pouvoir. Le même pouvoir qu’ont les hommes dans notre monde. Dans cette dimension, je voulais créer un pays extrémiste et ultra-conservateur et y raconter l’histoire d’un Cendrillon masculin. Les sociétés totalitaires assignent des rôles spécifiques aux sexes, accompagnés de codes vestimentaires stricts.

Comme les “voileries” que portent les hommes de Bubunne…
C’est un habit spécifique qui n’a pas d’équivalent sur la planète. On peut y reconnaître le voile musulman, mais aussi les habits des bonnes sœurs, des moines orthodoxes ou bouddhistes… Dans cette société frustrée au maximum, la dissimulation du corps le transforme en objet de fantasmes. Résultat, le seul fait qu’un homme relève sa voilerie et montre ses mollets suffit à susciter le désir chez les femmes.

Vos films et vos BD ont très souvent des adolescents comme personnages centraux. C’est un âge qui vous fascine toujours autant ?
C’est l’étape où l’on quitte l’enfance. Sa difficulté, c’est d’appréhender la réalité qui, souvent, entre en collision avec la vision rassurante que l’on a pu intégrer lorsqu’on était enfant. J’écris des histoires que j’aurais aimé découvrir quand j’avais 14 ans. Je voulais faire un film qui montre avec humour que l’on n’est jamais obligé de respecter ce qu’on nous demande de respecter. On peut toujours choisir de se soumettre ou non.

Un exemple ?
Nous vivons dans un monde masculin dans lequel les pays les plus développés sont les pays où les sexes sont les plus égaux. Mais à l’intérieur de ceux-ci, le progrès se heurte toujours au conservatisme de la famille et de ses valeurs. Dès que l’on prône plus d’égalité entre les sexes, certains brandissent la menace du déséquilibre de l’ordre familial comme épouvantail. Dans le film, tout va bien pour Jacky, jusqu’à ce qu’il soit exclu de la société qui ne tolère ni sa rébellion ni sa remise en question.

Sinon, pas trop de pression de faire un second film après le succès des Beaux Gosses il y a trois ans ?
J’étais très angoissé ! Mais c’était aussi le moment de faire quelque chose de totalement différent. Je souhaitais m’interroger sur la question du rire. Qu’est-ce qui nous fait rire ? Qui rit de quoi ? Dans Les Beaux Gosses, j’ai exploré toutes les sortes de rire possibles. Il y a une scène où un prof se suicide. Certains spectateurs en rient simplement, d’autres pas, d’autres ont un rire jaune ou nerveux… Je trouve cela fascinant de voir ce que le rire peut dire d’une société. Inverser les rôles dans Jacky au royaume des filles, ça peut être comique… mais aussi terrifiant. Tout le monde ne rira pas de la même manière, c’est certain !

Recueilli  par Brice Miclet
Photos : Les Films des Tournelles et Kate Barry

Sortie le 29 janvier

Fauve. Derrière ce patronyme, se cache un collectif énigmatique pratiquant un spoken word hypnotique, qui peut faire figure de sensation musicale de l’année 2013. Ce serait beau. Et mérité.

On nous avait filé un 06 et un soir de semaine pour le composer. Pierre devait y répondre. Ou peut-être Quentin. Ça aurait pu être Simon ou Nico. Ce fut Stéphane. Peu importe, car Fauve est un collectif qui « s’exprime d’une même voix ». Sur scène, ils sont cinq mais en coulisses, ils peuvent être dix ou vingt. « Des amis de longue date et des rencontres qu’on peut faire au gré des concerts et des soirées. Fauve est protéiforme. Qui on est, d’où on vient et ce qu’on fait dans la vie n’est ni intéressant ni important. Dis-toi qu’on est comme tout le monde. »

Le mystère s’épaissit autour de ce « corp » qui a seulement posté quatre morceaux sur YouTube, mais dont la réputation ne cesse d’enfler. Sans qu’on ne sache rien d’eux ou presque : aucune bio, tout juste sait-on qu’ils sont âgés de 27 ans et originaires de la région parisienne. « Fauve est né en 2010, mais ça fait vraiment un an que ça prend forme », éclaire notre interlocuteur, qui s’emballe : « Même si ça fait un peu pompeux, je vais te le dire car c’est comme ça qu’on voit les choses : on veut s’étendre au-delà de la musique. Si demain, on veut se lancer tous ensemble dans un autre domaine, on le fera. On ne veut pas se donner de limites ni de contraintes. »

Fauve revendique sa liberté, mais n’allez pas parler d’un groupe sauvage qui se réclame hors-système. S’il n’est signé sur aucun label malgré les sollicitations qu’on imagine – de Kitsuné notamment, dont la dernière compil met à l’honneur le morceau Kané – c’est un acte réfléchi mais pas définitif. « On n’est pas snob, clairement on a envie de signer avec un label. C’est juste qu’au stade où on en est, c’est-à-dire au tout début, on considère qu’on n’en a pas besoin. C’est une trop grande décision qu’il ne faut pas prendre dans la précipitation. On est lent mais en même temps on a tous des boulots à côté. »

Au printemps, il va tout de même falloir poser des RTT pour assurer une tournée des festivals. Rien qu’en Bretagne, Panoramas, Mythos et Art Rock ont programmé la nouvelle sensation, qui encaisse l’engouement en essayant d’éviter le vertige. « On hallucine de voir l’ampleur que ça prend. Que des gens se retrouvent dans ce qu’on fait, c’est dingue. Je te jure, certains nous expliquent que nos textes les aident dans leur vie. C’est à la fois déstabilisant et galvanisant. Et quelque part, c’est disproportionné. On n’a pas l’impression de l’avoir mérité, pas encore. »

Difficile de dire ce qui hypnotise autant chez Fauve. Le groupe lui-même l’ignore, et peine à définir son style ovni, mélangeant phrasé slam et guitares rock. « Ce n’est pas du slam, ni du rap. On est incapable d’en faire. On fait du conversationnel, autrement dit du spoken word, avec la musique qui est là pour sublimer l’histoire. C’est dans la veine de Gil Scott-Heron. »

Voilà pour la forme. Quant au fond, il touche en plein cœur la fameuse génération Y car il déborde des sentiments contradictoires qui animent leur quotidien : du spleen enchaîné avec des périodes d’euphorie. La vie dans ses excès de beaux losers et dans ses frustrations de héros tristes.

Régis Delanoë
Photo : DR
Paru dans Bikini#11

Le 20 avril à Mythos à Rennes
Le 18 mai à Art Rock à Saint-Brieuc

/// ASTROPOLIS L’HIVER /// Zombie Zombie, formation emmenée par le touche-à-tout Etienne Jaumet et le batteur d’Herman Düne, s’apprête à défendre sur scène son second album. Un disque d’électro rétro-futuriste pour un son mort et vivant.

« Notre histoire n’est pas très intéressante, je t’assure… » S’il a un jour dans sa vie pris des cours de communication, Etienne Jaumet n’en a rien retenu.

Quand la plupart des groupes adoptent avec complaisance la stratégie de l’auto-promo, du type “écoute c’est marrant que tu nous demandes ça parce qu’on a une anecdote absolument Gé-Niale à ce propos !”, la moitié de Zombie Zombie décide de calmer tout de suite le jeu.

« Il se trouve juste qu’avec Neuman (l’autre moitié du groupe, ndlr) on répétait souvent au même endroit. Lui pour Herman Düne, moi pour Married Monk. On s’est trouvé une passion commune pour les vieux instrus et les ambiances sonores un peu dark, alors on a commencé à jouer ensemble. Mais de manière informelle. Avant un premier concert qui a plu, on a donc décidé de continuer. » Tout connement.

La base du son Zombie Zombie, ce sont ces claviers vintage que triture Jaumet, accompagné par Neuman à la batterie. Là encore, notre gars la joue anti-sex au possible, évoquant « des machines qui valaient que dalle au début des années 90 achetées dans des magasins du style Cash Converters ». Son envie : « Faire de la musique qui me rappelle celle que j’écoutais quand j’étais enfant. C’est important pour moi de montrer que la musique électronique, ce n’est pas forcément ce qu’on passe dans les clubs de drogue (sic). » Les Zombie Zombie donnent plutôt dans l’atmosphérique, avec une grande variété de nappes à rendre jaloux un magasin Eurodif.

Si à ses débuts le groupe était orienté B.O de films d’horreur  – d’où son nom –, il évolue aujourd’hui avec le nouvel album Rituels d’un nouveau monde vers quelque chose de plus joyeux, avec même des sons évoquant de lointaines contrées.

« Notre tournée au Brésil a laissé des traces », reconnaît Jaumet, qui se dit aujourd’hui « ravi » de préparer sa tournée française. « On a longtemps plus cartonné à l’étranger, c’est gratifiant de constater que c’est en train de changer. »

Régis Delanoë
Photo : Gilbert Cohen
Article paru dans Bikini#10.

Le 17 janvier à Astropolis L’Hiver à Brest

/// TRANS 2012 /// Dernier né de la très active scène nantaise, Pegase déboule aux Trans avec une réputation hyper flatteuse. Normal : le projet est celui d’un gars hyperactif déjà doté d’un CV musical bien épais.

Merci Wikipédia. Grâce au dico participatif, on apprend que le terme Pegase ne désigne pas seulement un cheval mythologique aux grandes ailes blanches et à l’air un peu con. C’est aussi une constellation de l’hémisphère nord située au sud d’Andromède, au nord-ouest des Poissons et au nord de Verseau.

La référence céleste convient parfaitement pour imager le groupe Pegase. Car derrière ce projet se cache en fait un drôle de type multi-facettes. Ce Rémy Bricka à moustache s’appelle Raphaël d’Hervez et cumule les tafs : DJ, producteur, co-créateur du très coté label FVTVR et membre du groupe Minitel Rose. Aucune crainte de dispersion ? « Je donne peut-être l’impression de faire beaucoup de choses, reconnaît-il, et pourtant je limite mes envies. J’ai des amis très créatifs, avec qui on pourrait monter des nouvelles formations toutes les semaines. »

« Ce projet valait quelque chose »

Pas lassé pour un sou de tourner encore régulièrement avec la bande de Minitel Rose – « ce sont mes meilleurs amis, ils l’étaient bien avant que le groupe n’existe » – le Nantais s’est donc lancé parallèlement en 2008 dans l’aventure Pegase. « Même si j’emprunte un pseudonyme, il s’agit d’un projet très personnel. C’est juste moi et mes rêves. » On le croit facilement, puisqu’il en est le seul et unique membre.

Longtemps, il n’était d’ailleurs question que de quelques démos postées sur le Net. Raphaël flairait bien que « ce projet valait quelque chose », mais étant alors en pleine tournée avec Minitel Rose, qui connaissait à l’époque un bon petit succès sur la scène électro-dance, la chose fut laissée entre parenthèses. « Dès que j’avais un moment, je revenais à Pegase. Je voulais faire mûrir le truc », concède-t-il.

Puis finalement, en février 2012, le single Without Reasons déboule sur la toile, accompagné d’un clip ultra-léché. Grâce au bouche à oreilles et quelques brèves flatteuses dans la presse spécialisée, la vidéo cartonne. Elle atteint plus de 60 000 vues à ce jour. Un succès inattendu, y compris pour son auteur. « Je fais de la musique d’abord pour moi. Étant très difficile, je sors de mon studio à peine 5 % de ce que je produis. »

En attendant la sortie prochaine d’un premier EP, le second single The Bad Side Of Love a permis de mieux se faire une idée de l’univers dans lequel évolue Pegase : de l’électro-pop atmosphérique classieuse, qui a vite séduit au-delà des frontières nantaises. Aux Trans, c’est en configuration groupe et sur scène que Raphaël viendra défendre l’ambitieux projet. « C’est une musique qui dévoile vraiment sa puissance en live », promet-il.

Régis Delanoë
Photo :  Johanna Benainous
Article paru dans BIKINI#9

Pegase, le 7 décembre
aux Trans Musicales à Rennes
L’Etage – 14h45

APRÈS LA TÉLÉ, CHRIS ESQUERRE TESTE SON HUMOUR ABSURDE SUR LES PLANCHES D’UN THÉÂTRE PARISIEN. UN SPECTACLE QU’IL VIENT PRÉSENTER LE TEMPS D’UNE DATE EN BRETAGNE. C’EST LA FÊTE.

Chris Esquerre. Un blaze facile à retenir qu’on s’est longtemps échangé entre amateurs d’humour fin. « Mec, tu connais ce gars qui est le midi sur Canal à présenter des magazines à la con ? Faut que tu mates ça, c’est génial. » Quatre ans durant, de 2007 à 2011, ce Normand à la bouille d’enfant de chœur a sévi sur la quatrième chaîne. Avec une chronique phare : la revue de presse des journaux que personne ne lit.

Un moment d’humour surréaliste au cours duquel il présentait le plus sérieusement du monde des publications improbables tels que Légende de chats (« Offrez à votre chat une souris radiocommandée, il s’amusera à la piloter dans la maison, c’est rigolo. ») ou Question Boulange (« L’univers du pain et de la chouquette est très généreux, ça tranche avec l’univers de la biscotte, cassant et revêche. »). Tout est dans le décalage entre le ton très solennel et les propos saugrenus.

« L’idée m’était venue lorsqu’on m’avait proposé ce créneau horaire de L’édition Spéciale, explique-t-il. Comme il s’agissait d’une émission assez sérieuse, j’ai eu l’idée d’adopter un ton très sobre, en détournant le contenu de magazines spécialisés. Bon, le but au final c’était surtout de dire des conneries, hein. J’aime dévorer la presse, mais je ne suis quand même pas comme Chapatte avec les bagnoles. »

La carrière de Chris Esquerre dans l’humour, débutée en 2003 à la radio sur France Bleu, puis poursuivie sur Radio Nova, M6 et donc Canal +, n’a rien du rêve d’enfant, assure-t-il. « Le coup de la vocation, c’est un récit un peu débile, car gagner sa vie en racontant des blagues n’a rien de prévisible. » Né il y a 36 ans dans un trou perdu de Normandie, le « viking », comme il se qualifie, a d’ailleurs épousé à la sortie de ses études une carrière autrement plus sérieuse de conseiller en communication pour les entreprises. « J’ai passé quatre ans à enfiler le costard-cravate tous les matins, pour finalement me rendre compte que je n’étais pas à ma place. »

S’il a stratégiquement choisi de débuter sa vie d’humoriste à la radio puis à la télévision (« un excellent terrain qui te permet de voir si tu sais faire des trucs drôles à répétition »), c’est sur scène que Chris Esquerre exerce actuellement son activité. Son spectacle, testé une première fois au festival d’Avignon 2010 et basé sur le même humour pince-sans-rire, est depuis quelques mois à l’affiche du théâtre du Point Virgule à Paris. « Là encore, je n’avais pas l’envie chevillée au corps d’être seul en scène. J’ai résolu depuis un moment mes problèmes d’ego, mais c’est une suite logique. »

Rongé par le stress au début (« c’est assez violent d’être face à un public »), le fan des Deschiens s’est depuis bien rodé. Avec un crédo : « Ne pas être soumis à un public dictateur. Si ça ne plaît pas, tant pis. Sans fausse modestie, je pense avoir pas mal d’originalité, je dois continuer dans cette voie. » Parole d’ex-conseiller en communication.

Régis Delanoë
photo : DR

Le 9 mars au théâtre des Jacobins à Dinan